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2007-06-08_设计师王一扬的Style_简约_素净
Vogue时尚网
他的style到底是什么样的呢？其实，无论是ZUCZUG还是后来的茶缸，都一直延续着逸飞时代的简约和素净，只是表达的载体和目标的群体各有不同，思考和表达的内容也随着时间在不断变化而已。
成为职业设计师
谈起王一扬，这个真正被设计界国人所耳熟能详的名字： Layefe(逸飞)鼎盛时期的首席女装设计师；将现代艺术与服装完美结合--“茶缸”创始人；第一个真正将西方时髦观念东方化的中国时装领军人物…这么多的称呼冠于其名，对于这个熟悉市场却仍紧握艺术信念的设计师而言，真正不为过。
1992年从中国纺织大学(今东华大学)毕业以后，王一扬留校做了5年的老师。直到1997年凭借着“兄弟杯时装设计大赛”上的出色表现，被陈逸飞相中，成为尚未出世的Layefe(逸飞)女装首席设计师——当时的他27岁，还是个默默无闻的年轻人。“进入逸飞是我事业的转折点，我被稀里糊涂地推到了主设计师的位置上。”在逸飞公司五年的摸爬滚打，让王一扬从一个小老师转身成为一个职业的设计师。
成长的设计事业
设计风格
1998年，美国版VOGUE对逸飞服装作了专题报道，认为“观众面对他所开创的这系列超时尚的时装，为后现代主义的时髦观念所焕发出来的光彩而感到喜出望外。” 1999年沙宣的选择再一次让王一扬声名鹊起。美发大师沙宣为了筹备“99/00秋冬季沙宣发型展示会”，在世界各地寻找时装设计师的作品来配合发型创意，中国内地惟一被选中的是王一扬的作品。在这次展示会上，孟广美作为亚裔女性代表，身着由王一扬设计的逸飞品牌时装，在新闻发布会上发言。展示会后，沙宣评价他为“中国最优秀的青年时装设计师”。
2002年，又一个新的转折出现了。“逸飞公司在发展，但是发展不一定和我合拍，所以想自己出来开创完全体现自己想法的品牌。我需要自己的空间。”基于这个想法，王一扬辞去了逸飞的工作，与朋友合开了自己的公司素然ZUCZUG，开始了这个位于上海昭化路一个破旧的厂房的全新时代。准确的服装定位、明确的市场销售目标，如今一件简单上装就要1000多人民币的ZUCZUG，稳稳守住上海梅龙镇伊势丹和华亭伊势丹这两块阵地，同时在全国拥有近十家专卖店。
2004年4月底，ZUCZUG上海第三家专卖店在复兴西路开张了。王一扬自己设计店铺、家具和产品陈列。在这家店里，他还开发了一个新的设计系列“茶缸”(CHAGANG)。这个用接近现代艺术的思考方式来表达服装的概念，是当代中国的第一人，也成为能在I.T销售的唯一一个中国设计师作品。
解析王一扬的style
王一扬的Style
他的style到底是什么样的呢？其实，无论是ZUCZUG还是后来的茶缸，都一直延续着逸飞时代的简约和素净，只是表达的载体和目标的群体各有不同，思考和表达的内容也随着时间在不断变化而已。
Layefe是中国服装的首次成功的西学东渐，之前国内的服装设计大都是一种中国式的艺术表达，停留在形式和文化的探讨，和国际化的服装产业链无关； 而陈逸飞首次倡导要将服装与国际商业艺术接轨，王一扬的设计明显受到90年代国际极简主义思潮影响，没有太多的含义，用简约的时髦代替繁琐的绣花和无谓的堆砌，并有接近高级成衣的精工细作，批量的工业化生产，首次把国际服装产业模式引入中国的服装设计。
之后的ZUCZUG这个名字也没有具体含义，Z和U的连贯造型象征着对纯粹和内在吸引力的追求，希望用不露声色的设计衬托穿着者的原色魅力，在简约风格的基础上，对设计的细节处理有更多的关注，同时也是个批量化的市场品牌。
而再后来的茶缸，则更多的带着试验化的尝试和现代艺术的手法， 完全个人化的一种表达，单品的数量也不多。 他说：“我出生在1970年代，像姜文的那部电影《阳光灿烂的日子》所表现的， 那是个低物质的时代，我始终认为那个时候‘特别中国’， 我没有办法回避那个年代对我的世界观和价值观的影响。 我做这个店，就是想把70年代的感觉表现出来。”所以，我们看到了更多那个年代的痕迹：棉衣，手工补丁，大字报般的简体美术字和拼音，劣质的金属色等等，属于那个年代特有的朴素和平静下暗涌的躁动。
王一扬的出现是必然的
设计草图
王一扬生于中国长春，扬名于上海。这一切看上去始于他的伯乐陈逸飞—中国至今为止首位成功的将商业与艺术完美结合的艺术家，他的西方视野和民族情怀，孕育了这个made in china却真正拥有国际品质和市场认可的服装品牌； 但也离不开那个时代，当时中国的服装产业和设计虽然刚刚起步十余年，却是改革开放以后，第一代海归派归国发展的年代，贵族和精英阶层在逐步的成形中， 他们所向往的属于中国自己品牌的愿望呼之欲出， L ayefe是一个精英阶层在中国的实践，同时也是一个试验品；而当时只有在上海这座城市，才能有这种试验的氛围。王一扬是幸运的，但他的出现也是必然的，他的母校给予他国际化的视觉土壤，他出众的时尚嗅觉和艺术天分更让他出类拔萃，成为同一代人中的佼佼者。
王一扬的新海派时髦
海派时髦
从某种程度上来说，Layefe和王一扬创造了新的海派时髦。（何为海派时髦？上海，因为其特殊的被殖民历史，自20年代以来，一直以来就是与西方时髦最亲密无间的地方，“崇尚西洋化”是其与生俱来的气质）。王一扬没有留洋的背景，是个真正本土孕育的设计师，虽然他主张纯粹民族主义，在他的作品中有种高傲的坚持（就像他的茶缸系列一样，坚持70年代的中国经历和纯粹的设计美学）；但是，在他的作品中，我们仍能看到强烈的西方现代服装的影响，如以MartinMargiela为首的比利时六君子，还有日籍设计师Yohjo yamamoto,川久保玲都是那个年代被顶礼膜拜的圣人，他们纯粹的解构哲学和东方禅学混合在一起，形成了那个时代前卫并颠覆欧洲时尚的独特信念,同时也具有能与西方奢侈品抗衡的高品质。相信王一扬从那个时代走出来，带着这些观念的影子是再诚实不过的了。直至今日，很多上海最“时髦”的设计师品牌仍在延续着王一扬式的“调调”。设计形式上的美感和所谓的“艺术境界”是那个时代服装的关键词。
王一扬带来的启发
茶缸设计
但就我看来，也许时代在进步，东方式的时尚和审美，不应该再仅仅只是欧洲审美的疲劳后，需要的一些小小的chic和调味品；也不应该只停留在语不惊人死不休的肤浅层面，怎样让made in china也和日本一样，真正具有与西方抗衡的高品质和深藏不露的中国底蕴？看看老祖终留下的那些巧夺天工的细致活吧，也许那才是真正中国制造的尊严，不仅仅是设计概念或艺术形式上的哗众取宠或引人注目，而是一种做设计的诚实，和近乎匠人的态度。也许，在这个基础上谈中国设计才更有意义。
王一扬是我们服装界的骄傲，毕竟，他经历真实的市场考验，又坚守住了他一直以来的概念和审美哲学；是在中国第一个用服装的形式来表达近乎现代艺术的观念，开创了中国服装工业的全新局面；也启发了当代的设计师们去更深的思考，到底怎样才能真正做好属于“中国制造”的设计。对于新一代设计师而言，应该有谦虚地态度去传承他的执著，也应该有更包容和坦诚的心态去挑战西方。
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